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Voilà un superbe musicien ,virtuose de la guitare jazz (et je pèse mes mots..) , instrumentiste totalement accompli ,très efficace dans les sessions diverses auxquelles il a participé au long de sa carrière toujours très riche de rencontres aujourd’hui et qui possède une sonorité ‘cool’ et subtile immédiatement reconnaissable .
Dès les années 36-40 ,Mundell Lowe façonna sa technique et son expèrience en jouant du Dixie à New Orleans puis de la musique country à Nashville…eclectisme dès le début afin de maitriser sa guitare dans toutes les formes musicales possibles …et aussi bien sûr parce qu’il fallait bien vivre et commencer à se faire connaître.
Mundell Lowe est né à Laurel, Mississipi ,c’est à l’âge de 13 ans qu’il décida d’abandonner le foyer familial..Après avoir travaillé à Nashville ,il trouva sa ‘voie’ sur Bourbon street à new Orleans et ce fut le début de sa carrière dédiée au jazz.
Pendant son service militaire ,il connut John Hammond un musicien très influent sur la scène jazz de l’époque ,celui-ci le présenta à Ray McKinley. Ray et Mundell travaillèrent ensemble pendant un an et demi …Mundell développa un style instrumental très personnel et distinctif pendant cette période au sein de l’orchestre de McKinley.
En fait Lowe travailla en tournée en 1942 avec Jan Savitt ,Ray McKinley de 1945 à 1947 puis avec Mary Lou Williams de 1947 à 1949 ,puis avec Red Norvo et Ellis Larkins.
Mundell Lowe commence à se frayer un chemin dans new-York car il va jouer au Café Society et dans les meilleurs clubs de la ville dont divers concerts au Village Vanguard.
Il va connaître et travailler avec Billie Holiday ,Lester Young ,Charlie Parker ,Helen Humes et encore Charlie Mingus…pour ne citer que quelques uns de ces artistes.
En 1950 ,il devient ‘musicien-maison’ à la NBC mais toujours en jouant du Jazz à côté ..et aux côtés des plus grands.Ses concerts se chevauchent avec des matinées à l’émission de télévision de NBC avec Cy Coleman et l’émission suivante avec Stan Getz ,Doc Severinsen et Kai Winding.
Depuis le début des années 50 au milieu des années 60 ,il fut un un artiste interprète ou sideman avec George Duvivier à la basse et Ed Shaughnessy aux drums dans le groupe ‘maison’ du ‘Today show’ de Dave Garroway. Il jouera également avec le pianiste extraordinaire Hank Jones dans les orchestres de la NBC et de CBS au début des années 50 .
Lowe a travaillé en tout 17 ans chez NBC en tant que guitariste ,arrangeur ,compositeur ,aux actualités…etc…
En 1953 ,lowe travaillera avec Benny Goodman occasionnellement et enregistrera en tant que leader pour RCA ,Riverside ,Camden ,et Charlie parker Records.
Dès 65 Mundell lowe est installé à Los Angeles en Californie où il était parti un Noel pour visiter des amis et n’est jamais retourné à New-York .Là il connut Jackie Cooper propriétaire de ‘Screen Gems’ et put ainsi commencer vraiment, à LA sa carrière de compositeur pour certains films ,émissions ou shows. Beaucoup de travail ,mais Mundell réussit quand même à faire ses propres disques ainsi que 2 projets célébrés par la critique et les fans avec Sarah Vaughan « After hours » et Carmen McRae « Bittersweet »…deux des plus grandes chanteuses de cette période.
Même s’il fit quelques apparitions avec Peggy Lee ,à la maison blanche ,en tournée au Japon avec Benny Carter ,au festival de Monterey…Mundell passe son temps à écrire ,plus qu’à jouer ce qui le frustrait énormément. En fait il a travaillé pour le cinema et la télévision et a enseigné la 'composition au cinéma' de 1979 à 1985 .
Mundell Lowe a épousé la chanteuse Betty Bennett et a enregistré en 1974 pour Famous Door ,en 1976 pour Dobre et en 1992 pour Jazz Alliance.
Lassé de tourner en rond et de la musique de film ,Mundell lowe reprit les répétitions pour refaire de la scène ,le premier amour de sa riche et longue carrière musicale. Au cours de ces dernières années ,il a parcouru le monde en tant que concertiste en travaillant avec son propre quintet ,il fit plusieurs voyages à New-York pour travailler avec Ron carter ,Al Foster ,bill Mays ,Ray Drummond…Il partit aussi en tournée avec le André Prévin Trio (Prévin ,Lowe et Ray Brown) …puis ce fut avec ‘the Great Guitars’ composé de Charlie byrd ,Herb Ellis et Tal Farlow…Puis dernièrement Mundell Lowe retrouva les studios pour enregistrer 2 albums chez Telarc avec l’André Prévin Trio , et un autre album pour Philipps avec Kiri Kanawa de ‘Fresh sounds’ avec Tété montoliù.
sans oublier le travail remarquable accompli en duo divers notamment avec le
guitariste bop de génie Louis Stewart (ci-dessus en video)..
Enfin un musicien d’une richesse mélodique et harmonique incroyable et un superbe instrumentiste qui est aujourd’hui certainement l’un des 3 meilleurs guitaristes de jazz au monde …je vous laisse deviner qui sont les 2 autres .. !...
Serge
LUC né à Bayonne a débuté la batterie vers 12 ans après avoir essayé l’accordéon et le piano. Il étudie au Conservatoire National de Région de Bayonne. Serge fait partie d’une famille de musiciens. Son frère aîné, Gérard, est accordéoniste et son plus jeune frère, Sylvain, est guitariste. Leurs trois instruments étant complémentaires, ils ont joué ensemble et mis l’accent sur la pratique instrumentale. Il anime avec son
frère aîné de nombreux bals pendant les années 70. Il s’est enrichi des musiques traditionnelles basques riches en harmonies et en chants. Toutes ces influences l’ont nourri et font partie
intégrale de sa formation musicale parallèlement à ses études au conservatoire.
Son expérience au sein de diverses formations (trio, quartet, big bang) et sa pratique de l’instrument l’amènent à enseigner dans des écoles de musique. Il participe à des émissions radiophoniques et télévisées, à la réalisation de musique de film, à de nombreux festivals comme le JVC festival de Toronto. Il forme son quartet (guitare, tuba accordéon, batterie) qui évolue grâce à des compositions originales et personnelles et qui aboutit à l’enregistrement de son premier cd "Résonnance" chez Djaz. Serge LUC est membre d'Eaubonne Jazz.
Suite à cette première belle expérience, Serge assiste à un concert de son frère et Philip Catherine. Durant le concert,
les deux guitaristes jouent une composition de Serge « Jeudi pour deux J ». L’accueil du public est
chaleureux et le conforte dans son envie d’enregistrer. Serge entreprend la réalisation d’un nouvel album intitulé « Rebond» avec son
quartet. Rebond a pour but d’allier une entité musicale et un voyage à travers le monde en utilisant différentes influences musicales telles que le
chacha (Havana Chacha), le reggae (Quechua), les musiques caucasiennes (Euskase), les rythmes afro (Vue de face)…
La recherche de nouvelles sonorités est un socle pour de futurs projets. De nouvelles sonorités sont utilisées. Bayao invite l’auditeur dans un voyage où la nature est omniprésente. Euskase nous invite dans un voyage transsibérien. Rebond, le titre de l’album provient d’un proverbe basque « il faut attraper la balle après le rebond » soulignant son état d’esprit et sa philosophie de vie. L’album reflète l’ambiance des concerts, sans artifices.
Ce nouvel album a une histoire familiale, il est
réalisé et produit avec l’aide de son fils Romain. Si sa formation qu’il conduit est composée d’un accordéon, guitare, tuba et batterie, ce n’est pas le fruit du hasard car ces instruments
acoustiques se rapprochent de ses racines musicales et le son y est peu commun. Quand on connaît toute la richesse harmonique et rythmique du patrimoine musical basque, on comprend qu’il faille
toute la maîtrise de ces instrumentistes pour que soit restituée cette pluralité. C’est un héritage du passé résolument tourné vers l’avenir afin de pouvoir
exploiter tout le potentiel d’aujourd’hui et réinventer celui de demain. Sa formation est un mélange de nouvelles sonorités qui réhabilite des instruments souvent enfermés dans des stéréotypes.
Pour ce faire il fait appel à ses amis Laurent PEZIERE( prix de Paris de tuba et musique de Chambre), Jean Philippe BORDIER (1er lauréat du concours organisé par le CIM en 1983) et Didier ITHURSARRY ( lauréat en 1989 du Prix du Président de la République et de la SACEM ainsi que Médaille d'Or du conservatoire d'Orsay). Leurs qualités
d'instrumentiste leur permettent de s'exprimer dans de nombreuses formations jazz ou classique. Ce Quartet valorise l'aspect mélodique du Jazz, et donne à
l'auditeur des repères musicaux permettant d'explorer un nouveau répertoire aux compositions riches et variées.
Serge Luc est décédé le 7 Juin 2010 des suites d'un cancer.
Site de Serge LUC